Рейтинг Экслера: 8,0
- Режиссер:
- Антонио Кампос
Отзыв кота Бублика
И даже твой бог никому не помог,
Есть другие, светлей и сильней;
И поэтому ты в пустоте,
Как на старом забытом холсте:
Не в начале, не в центре,
И даже не в самом хвосте.
Б.Г.
История парочки маньяков, которые охотятся на автостопщиков, здесь остается лишь фоном для рассказа о том, как люди теряют веру в Бога и погружаются в водоворот насилия, порождающего еще большее насилие.
Дмитрий Соколов
Уиллард Рассел (Билл Скарсгард), участвующий в боях во Второй мировой на юге Тихого океана, после окончания войны возвращается в свой родной городок Коул-Крик, расположенный в штате Западная Вирджиния. По дороге домой в придорожном кафе городка Мид, штат Огайо, он знакомится с официанткой Шарлоттой (Хейли Беннетт). В том же кафе в то же время фотограф-любитель Карл Хендерсон (Джейсон Кларк) знакомится с другой официанткой - Сэнди Хендерсон (Райли Кио), сестрой местного полицейского Ли Бодекера (Себастьян Стэн), который через несколько лет станет в этих краях заместителем шерифа.
Уиллард возвращается домой в Коул-Крик, и там его мать Эмма (Кристин Гриффит) пытается свести сына с местной девушкой Хелен Хаттон (Миа Васиковска). Однако Хелен увлекается новой местной звездой - преподобным Роем Лаферти (Гарри Меллинг), выходит за него замуж и рожает девочку Ленору (Элайза Сканлен). А Уиллард уезжает в Огайо, женится на Шарлотте, она рожает их сына Арвина (Том Холланд), после чего Уиллард снимает дом рядом с городком Нокемстифф, где они и селятся.
Через некоторое время получится так, что Ленора и Арвин в совсем юном возрасте потеряют своих родителей и их в свой дом заберет Эмма, мать Уилларда.
***
Этот фильм - экранизация одноименной повести Дональда Рэя Поллока, написанной в стиле южной готики. Поллок родился и вырос в штате Огайо, в том самом Нокемстиффе. Он почти всю жизнь работал на местной бумажной фабрике и водил грузовики по южным штатам. После пятидесяти лет Дональд неожиданно поступил на литературный факультет в Университете Огайо, закончил его, в 2008 году опубликовал сборник рассказов "Нокемстифф", а в 2011 году выпустил повесть "Дьявол всегда здесь". Несмотря на то что эта книга у Поллока была первой, повесть стала очень популярной и у критиков, и у читателей.
Дональд пишет о тех вещах, в которых он хорошо разбирается: несколько десятков лет эти маленькие городки и их обитатели в Огайо и в Западной Вирджинии были у него перед глазами. Жителей Нокемстиффа Поллок описывает так: "Там живут примерно четыреста жителей, связанных кровно через то или иное богом забытое несчастье, будь то похоть, нужда или просто невежество".
Сценарий фильма по этой повести написал режиссер Антонио Кампос вместе со своим братом-сценаристом Пауло Кампосом. Проект финансировал стриминговый сервис Netflix.
Заместителя шерифа Ли Бодекера изначально должен был играть Крис Эванс, но он не смог принять участие в проекте из-за наложения расписаний и сам на свое место рекомендовал Себастьяна Стэна, который с Эвансом играл супергероя Зимнего Солдата во всяких кинокомиксных "мстителях".
Режиссер Антонио Кампос до этого фильма поставил шесть полнометражных картин, три из которых, судя по всему, вообще никто не видел (пустые рейтинги на IMDB), у двух других - по две сотни голосов, и только у его предыдущей картины "Кристин" (2016 год) вроде бы даже был какой-то прокат в кинотеатрах, и на IMDB у нее порядка тринадцати тысяч голосов.
Также Кампос как режиссер ставил какие-то эпизоды для сериалов "Каратель" и "Грешница": оба этих сериала заказывал Netflix.
Фильм "Дьявол всегда здесь" - это некоторым образом семейная сага: действие охватывает 1940-1960-е годы (грубо говоря, от окончания Второй мировой до начала Вьетнамской войны), большинство персонажей, слегка перефразируя писателя, так или иначе связаны друг с другом кровно или через какое-то несчастье, будь то болезнь, религиозная одержимость, подлость или невежество.
Меня этот фильм захватил с самого начала. Очень яркая постановка, отличная работа оператора: фильм, что не слишком характерно для проектов Netflix, снят на 35-миллиметровую пленку и, черт возьми, здесь вот прям реально видна эта "теплая ламповая пленка", хотя я не люблю подобные определения.
Стиль очень похож на стиль некоторых фильмов братьев Коэнов, которые у меня являются любимейшими режиссерами: Коэны также сняли немало фильмов об американском Юге определенных годов в том самом стиле южной готики. Причем выражение "стиль похож на Коэнов" - это в данном случае комплимент, потому что здесь нет никакого заимствования, просто постановка Антонио Кампоса, несмотря на то что это фактически первая его заметная картина, очень профессиональная и напоминает работы признанных мастеров.
Да, фильм достаточно депрессивный - здесь половина участвующих лиц в той или иной степени несчастные, свихнувшиеся на религиозной почве, коррупционеры, педофилы или и вовсе серийные убийцы. И даже "чистые и светлые души" - дети, а потом подростки, которые всему этому пытаются противостоять, не способны победить, потому что это зло - оно распространяется повсюду, несмотря на то что между городками Нокемстифф и Коул-Крик под четыреста километров.
Но в фильме абсолютно нет никакого налета чернухи как таковой: он просто показывает, что происходило с жизнью многих людей в тех американских городках в те годы. И напомню, что писатель Дональд Рэй Поллок отлично знает, о чем он говорит.
У создателей фильма нет стремления как-то шокировать зрителей всякими кровавостями. Да, там есть несколько шокирующие сцены, особенно эпизод, как Уиллард получил свою психологическую травму на войне, но в основном много чего остается за кадром: тут важнее показать развитие событий, с чего все начиналось и к чему это все идет.
Постановка, на мой взгляд, просто-таки выдающаяся: это очень здорово сделано, чего трудно было ожидать от малоизвестного режиссера.
Из знаковых моментов - практически весь фильм сопровождает некий закадровый голос, который объясняет определенные тонкости, не передающиеся действием в картине. С одной стороны, такой подход среди критиков считается несколько дешевым: из серии, что если ты не можешь передать все тонкости истории действием, то и нечего запускать закадровый голос. С другой - фильм и так достаточно длинный (но никак не затянутый, замечу я), а голос просто помогает не тратить время на разжевывание некоторых моментов.
Ну и замечу, что закадровый голос принадлежит писателю Дональду Рэю Поллоку, автору оригинальной повести. Сам писатель, кстати, никогда не принимал участие ни в каких аудиозаписях своих произведений, но здесь сделал исключение. И, на мой взгляд, это и вполне оправдано, и звучит отлично.
Да, конечно, это напоминает знаменитый закадровый голос из шикарного скетча Gunfighter, где этот голос озвучивал Ник Офферман. Но там был скетч, а здесь, я вас уверяю, поводов для радости вот как-то совершенно нет.
В картине снялись несколько достаточно известных актеров.
Билл Скарсгард в роли Уилларда - отличный. Военная травма, зацикленность на религии, обусловленная все той же травмой, определенная манера поведения, которую он демонстрирует девятилетнему сыну, - это очень здорово сделано.
Гарри Меллинг, как будто перекочевавший сюда из замечательного коэновского фильма "Баллада Бастера Скраггса", изобразил очередного преподобного, слегка сбрендившего на почве своих религиозных представлений. Кстати, по поводу яркой сцены, где преподобный демонстрирует, что он научился справляться со своими внутренними демонами, выпуская себе на голову пауков-ткачей из банки, в одной из статей на "Кинопоиске" написано следующее, цитирую:
Бонус — повзрослевший Дадли из Гарри Поттера (Гарри Меллинг) опрокидывает на себя банку живых (но, к сожалению, явно компьютерных) пауков, чтобы доказать существование бога.
Мне как-то не показались эти пауки компьютерными, я пошел читать сведения о фильме на IMDB, ну и там выяснилось, что пауки все-таки были самыми настоящими (уж и не знаю, на черта актеру это было нужно): Actor Harry Melling dumped real orb-weaver spiders on his head.
Роберт Паттинсон отлично изобразил откровенно мерзотного преподобного Престона Тигардина, который, в отличие от персонажа Меллинга, вовсе не религиозный фанатик: он очень циничный, несомненно харизматичный и предельно лицемерный тип, который свое положение использует для того, чтобы совращать несовершеннолетних девушек. А когда он их награждает "плодом страсти", Престон объявляет девушек сумасшедшими, да еще и читает по этому поводу проповедь, во время которой прихожане в восторге кричат: "Славь Господа", "Все так и есть", "Аминь".
Кстати, несколько странное южное произношение Престона - авторства самого Паттинсона. Он, в отличие от других актеров, которые занимались со специалистами по произношениям и диалектам, свое произношение придумал самолично. И продемонстрировал его режиссеру только во время съемок. Тому этот вариант понравился, и это так и оставили в картине.
Актер Том Холланд мне очень нравится в роли "Человека-паука": обаятельный, яркий, эмоциональный, очень естественный. Но здесь совершенно другой персонаж, причем сыгранный отлично! Это такой фактически американский Данила Багров из фильма "Брат" (первого, разумеется, ни в коем случае не из совершенно попсового второго).
Он в детстве получил свою страшную психологическую травму, он очень малоэмоционален, способен на быстрое и жестокое (при этом справедливое) возмездие, чему его научил отец, внутри него - программа саморазрушения, что было обусловлено тем, что он пережил и что ему еще суждено пережить. И классно то, что манера поведения его персонажа никак не коррелировала с внешностью актера из серии "Симпатичный парнишка с соседнего двора", и персонаж получился очень яркий.
Элайзу Сканлен, сыгравшую взрослую сестру Арвина Ленору, я помню по роли очень непростой девушки Эммы из сериала "Острые предметы". У нее тут роль небольшая, но достаточно заметная.
Ну и хороши Джейсон Кларк и Райли Кио в роли двух откровенных отморозков, ловящих мужчин-автостопщиков, издевающихся над ними по своему собственному извращенческому ритуалу и убивающих их. И это достаточно важные персонажи фильма - они связывают несколько сюжетных ниточек.
Актеру Себастьяну Стэну, сыгравшему заместителя шерифа Ли Бодекера, вставили в рот специальную распорку, меняющую его лицо до неузнаваемости. Я не очень понял, зачем это было сделано: он вообще актер очень неплохой, я его помню по роли мужа Тони Хардинг в фильме "Тоня против всех". Здесь Стэн сыграл хорошо, но вот на черта эта распорка - я так и не понял.
Отличный фильм, очень мощный и прямо-таки знаковый. Очень рад, что я его посмотрел. Однако понятно, что у определенной части аудитории этот фильм вызовет определенное неприятие. Депрессивный от начала до конца, добро не побеждает зло, и даже в конце не ждите традиционного голливудского хеппи-энда: здесь финал находится полностью в парадигме всего фильма.
Мощный сценарий, мастерски поставлено, отлично снято, блестящая игра актеров. Прямо-таки выдающееся кино, на мой взгляд.
| Зрелищность | 5 |
| Актерская игра | 5 |
| Режиссерская работа | 5 |
| Сценарий | 5 |
депрессивно, но очень мощно
да
10 day of a good man (Netflix). Турецкое кино, я еще не досмотрел, но интересно, я никогда не смотрел турецкие фильмы. Эдакий детектив с турецким вкусом.
Painkiller (Netflix). Не так мощно как Dopesick, но вполне достойно об известных событиях в США, связанных с продажей опиоидов.
Фильм насколько отвратительный, настолько и притягательный. Отвратительный не в плане игры или режиссуры. А по содержанию. Чернуха, чернуха, чернуха. Но чем дольше смотришь, тем сильнее вживаешься в реальность предложенную режиссером. Задумываешься - почему фильм настолько мрачный? Чем обусловлены поступки и характеры персонажей? И тогда, фильм начинает играть совсем другими красками.
В целом это лучше, что я видел в этом году. Даже книжку предзаказал - в РФ она выйдет только через неделю.
У автора явно какие-то претензии к богу. Священники - уроды. Верующие - фанатики. Интересно как показаны изменения людей с возрастом. Автостопные маньяки в молодости такие счастливые, довольные. А в конце вроде не изменились, но совсем другие. И опять про Бога.
Концовка хорошая, с надеждой. Но водитель подозрительный. ))
А сам фильм хороший, мощный, депрессивный конечно, но не безпросветно.
большинство персонажей так или иначе связаны друг с другом кровно или через какое-то несчастье, будь то болезнь, религиозная одержимость, подлость или невежество.
По поводу голоса за кадром и какие ассоциации он у меня вызвал.
Этот голос , в своей русской озвучке, очень напоминает "Догвиль" Ларса Фон Триера, такая беспристрастная манера подачи, там точно такая же интонация. Ну и сами фильмы чем-то похожи, хотя время немного разное. У Триера это времена великой депрессии, здесь 50-60 годы. Но маленькие местечковые городки со своими жителями "себе на уме" , которые безусловно "добрые самаритяне" ( в терминологии Триера ) не пропускающие проповеди, а на деле совершают поступки один мерзотнее другого. В общем атмосфера обоих фильмов очень похожа, а голос за кадром просто это сразу подчеркивает.
Интересно это чисто намеки от режиссёра или в книге тоже такое было.
Чарльза Мэнсона
А фильм — супер!
Опечатка?
